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Devenir programmateur artistique :
rôle, missions et compétences

Définition du rôle du
programmateur artistique

Chez Odeva, la programmation artistique est bien plus qu’une question d’agenda : c’est une vision, une ligne éditoriale à part entière.

 

Le programmateur artistique est au cœur de cette démarche. Il conçoit, planifie et pilote la programmation culturelle dans le respect du projet artistique global de l’événement ou de la structure.

Conception et planification de la programmation culturelle

Chaque événement est unique. Le programmateur construit sa programmation à partir d’une intention artistique claire, en lien avec le public visé, les contraintes techniques et les valeurs que nous portons.

 

Cette réflexion est menée en amont, avec rigueur et sens de l’anticipation.

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Sélection des artistes selon
un projet artistique défini

La sélection des artistes s’appuie sur une parfaite connaissance de la scène musicale actuelle.

 

Le programmateur veille à mettre en lumière des talents reconnus comme émergents, en cohérence avec l’identité artistique du projet.

 

C’est un travail d'écoute, de veille, mais aussi de conviction.

Collaboration avec les équipes techniques, de production, et de communication

Le rôle ne s’arrête pas à la sélection : il implique une coordination permanente avec les équipes de production, de technique et de communication.

 

Cette collaboration garantit une mise en œuvre fluide, de la signature des contrats à la présence scénique des artistes.

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Négociation et gestion
des contrats et budgets

Le programmateur artistique prend également en charge les aspects administratifs : négociation des conditions, rédaction des contrats, suivi budgétaire…

 

Il doit conjuguer esprit artistique et maîtrise des réalités économiques.

Suivi logistique, administratif
et coordination des événements

Accueillir un artiste, c’est penser chaque détail : horaires, loges, hébergements, conditions techniques.

 

Le programmateur veille à ce que tout soit fluide et professionnel, en lien avec les autres équipes mobilisées.

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Travail avec des partenaires culturels,
publics et privés

La construction d’une programmation se fait aussi avec les partenaires : institutions, mécènes, collectivités, structures culturelles…

 

Le programmateur valorise les synergies, au service d’un rayonnement artistique fort.

Compétences requises : sens artistique, rigueur, organisation, réseau professionnel

Ce rôle exige un sens artistique affirmé, une capacité d'organisation pointue, une excellente culture musicale, mais aussi un réseau professionnel solide.

 

La rigueur, l’écoute et la réactivité sont essentielles.

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Conditions de travail : disponibilité le soir/week-end, déplacements fréquents

Disponibilité en soirée, les week-ends, déplacements fréquents… La programmation artistique impose un rythme exigeant, au service du spectacle vivant.

Évolution possible vers des
postes de direction artistique

Avec l’expérience, le programmateur artistique peut évoluer vers des fonctions de direction artistique ou de coordination de projets culturels plus larges.

Une rémunération variable

Les salaires varient selon l’expérience, le type de structure (associative, publique ou privée) et la localisation géographique.

 

Mais au-delà de la rémunération, c’est la richesse des rencontres humaines et artistiques qui nourrit ce métier.

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FAQ

Questions fréquemment posées

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Participations :

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